최근에는 '모든 것이 블라인드 박스가 될 수 있다'는 열풍과 함께 패션 토이가 점차 대중의 주목을 받고 있습니다. 아트 토이 또는 디자이너 토이로도 알려진 패션 토이는 예술, 디자인, 트렌드, 회화, 조각 및 기타 요소의 개념을 통합하며 주로 성인용입니다. 데이터는 게임 시장의 발전을 위한 거대한 공간이 있음을 보여줍니다. 시장 규모는 2015년 63억 위안에서 2020년 229억 위안으로 5년간 연평균 성장률(CAGR) 29.45%로 성장했습니다. 중국 사회과학원 Forst Sulivan 미래 산업 연구소의 보고서에 따르면, 중국의 조수 산업은 여전히 성장기에 있으며, 중국의 조수 플레이가 점점 더 대중화되고 소비자의 사랑을 받고 있으며 전체 시장 규모는 초과할 것으로 예상됩니다. 2024년 760억 위안, 2027년 중국 조수시장 규모 1600억 위안 돌파
많은 패션완구업체가 해외시장에 진출하기 시작했고, 일부 중국 디자인도 해외 소비자의 호응을 얻어 강력한 혁신 활력과 문화적 영향력을 보여주고 있다. 패션토이는 더 이상 소수의 취미가 아닌 정신적인 소비와 문화현상으로 떠올랐습니다.
최신 유행의 장난감은 젊은이들에게 어떤 의미일까요? 중국의 가치와 국제적 영향력을 갖춘 IP 이미지를 만드는 방법은 무엇입니까?
오프라인에서는 많은 대형 쇼핑몰의 눈에 띄는 위치가 패션 매장과 자판기이며, 사람들은 '작은 Choxing'을 구입하기 위해 수십 위안을 지출하는 것을 기쁘게 생각합니다. 온라인, 국내 패션완구 브랜드 팝마트가 티몰 광군제 장난감 부문에서 2년 연속 레고, 반다이를 제치고 1위를 차지했다. 또한 일부 박물관에서는 블라인드 박스 형태의 문화적이고 창의적인 제품을 출시하려고 노력하고 있으며, 전통적인 문구 회사는 물량을 테스트하고 있으며 많은 인터넷 회사에서도 이 산업에 쏟아지고 있습니다.
이는 젊은이들의 과소비이기도 하지만 저렴한 가격으로 예술을 인민의 일상생활로 끌어들이려는 시도이기도 하다. 블라인드 박스 뒤에는 더 큰 문화 소비 시장이 등장하고 있으며, 더 많은 사람들이 궁금해하지 않을 수 없습니다. 트렌드 장난감은 무엇입니까? 왜 그렇게 인기가 있습니까? 더위는 지속 가능합니까?
1.패션토이: 예술과 상업을 연결하는 새로운 형태의 비즈니스
요즘 유행하는 장난감은 무엇인가요? 업계에서는 좁게 정의되는 패션 장난감이 20세기 후반 홍콩과 일본에서 시작되었으며 아트 토이 또는 디자이너 토이라고도 알려진 독립 디자이너와 예술가에 의해 만들어졌다는 것이 일반적인 합의입니다.
종종 약간의 거리풍, 반항적, 반주류 스타일로 디자인되고 제한된 수량과 상대적으로 높은 가격으로 생산되는 패션 장난감의 소비는 처음에는 작은 범위로 제한되었습니다.
21세기 초 힙플레이의 개념은 유럽, 미국, 일본의 현지 애니메이션 및 TV 산업과 융합되면서 KAWS, BE@RBRICK 등 세계적으로 유명한 힙플레이 브랜드와 이미지가 다수 등장했다. 등.
패션 토이가 중국 본토에 진출하면 형태가 더욱 다양해지고 포지셔닝이 아트 토이나 디자이너 토이에서 더 큰 시장, 즉 예술 주변 시장으로 이동합니다.
가장 인기 있는 블라인드 박스 외에 손, BJD 장난감(관절 이동 장난감)도 트렌드 장난감 카테고리에 포함되며 가격은 수만 위안에서 수만 위안까지 다양합니다.
점점 더 많은 장난감 관련 기업이 산업체인에 진입하고 있으며, 초기에는 디자인, 생산, 판매부터 중고 거래 시장 및 오프라인 대규모 전시회에 이르기까지 트렌드 장난감 생태계가 형성되었습니다.
2.젊은이들이 패션 장난감을 좋아하는 이유?
"내가 정말 사고 싶은 인형이 있다면 그 인형에 대해 나에게 말해주는 뭔가가 있고, 그 감정과 느낌은 사실 매우 주관적입니다." 한 베테랑 게이머는 자신의 동기를 설명했다. 두꺼운 스토리를 배경으로 하지 않지만, 소비자와의 정서적 교감을 형성하기 쉽고, 소비자가 자신의 감성을 투영하여 개성을 완성하는 패션 토이입니다.
3.지속적인 활력을 지닌 트렌드 문화 육성이 해결 과제로 남아 있음
현재 많은 패션 장난감 기업은 통일된 포장, 크기, 판매 방법 및 숨겨진 비율을 채택하여'블라인드 박스'언어를 형성했습니다. 하지만 이런 형태는 패션토이 업계에서 최초가 아니며, 단지 판매 모델일 뿐이다. 게임 산업의 핵심은 여전히 콘텐츠의 형태이며, 중국 게임 산업은 레고나 디즈니 같은 회사가 만든 언어와 시스템보다 더 많은 모델을 계속 탐색하고 더 많은 중국 문화 요소와 이미지를 통합해야 합니다.
패션 토이의 미래 트렌드가 예술로 발전하는 것이라면 패션 플레이 디자인의 예술적인 두께를 높여 진정한 타임즈의 목소리를 반영할 수 있는 아티스트를 양성해야 할 것이다. "오늘 우리가 보는 이미지의 대부분은 아마도 서구화된 것일 겁니다. 앞으로는 중국 검객처럼 세계를 누비는 캐릭터에서 영감을 받은 인기 게임을 더 많이 볼 수 있을까요?" "디자이너의 중국 문화에 따라 많이 달라집니다."
추가 : 중국 광동성 둥관시 후멘진 치강 커뮤니티 푸마원로 13호
게시 시간: 2022년 11월 23일
